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Monthly Archives: febrero 2010

Identificación:

El anuncio seleccionado corresponde a un anuncio publicitario de una compañía de telefonía móvil, llamada Vizzavi y que es un producto de Vodafone. Se trata de un corto de animación de 30 segundos de duración. El anuncio está dirigido a público del Reino Unido y su retransmisión preferiblemente se ha realizado en medios visuales como la televisión o Internet.

Descripción y destinatarios:

Este anuncio está dirigido a todos los consumidores de televisión e internet (o los medios donde se reproduzca), pero intencionalmente, parece que ha sido creado para un público más joven y moderno, debido a un par de detalles:

  • el primero es que la gente que haya visto el anuncio puede relacionarlo directamente con Pixar y con uno de los cortos más famosos que realizó (“For the birds”: http://www.youtube.com/watch?v=yJzQiemCIuY), ya que el parecido es muy razonable (y este motivo puede haber sido utilizado por los realizadores del spot sabiendo que el producto gustaría, como gustó el corto de Pixar entre el público).
  • Un segundo motivo de que esté dirigido a público joven es la clave de humor que usa el anuncio y el comportamiento de los pájaros, que se llaman unos a otros para reírse del otro al que lo están usando de pelota de tenis. Esta simpatización por este tipo de  humor es normalmente más común entre los jóvenes. Y así se demuestra en el anuncio, ya que los protagonistas son pollitos pequeños y no gallinas.
  • Otra ventaja que muestra es el poder contar las cosas cuando están pasando y comunicarse en directo con los amigos para poder compartir una experiencia.
  • El uso normalizado de las nuevas tecnologías como móvil e internet y que todos los personajes del anuncio posean un móvil personal o internet, como hoy en día pasa con la mayoría de jóvenes.

Descripción objetiva de las imágenes:

Este corto representa un partido de tenis entre dos gallinas, mientras que dos pollitos están mirando a un lado de la pista. Una de las gallinas, atrasa la mano para recoger la pelota, y la coge sin mirar, por lo que en vez de agarrar la pelota coge a uno de los pollitos y lo lanza como si fuese una pelota. El otro pollito que se queda en la pista coge el móvil y envía un mensaje de texto a otros pollitos que están en una rama para que sepan lo que le ha pasado a su compañero y todos se ríen. Después sale otra escena en la que otro grupo de pollitos está encima de un tronco con un ordenador y reciben un mensaje del primer pollito, enterándose de la noticia. En la siguiente escena la gallina vuelve a perder la pelota y esta vez es al pollito que se estaba riendo al que lo coge como si fuese la pelota. El que había sido la pelota, al ver como a su compañero le pasa lo mismo, coge su móvil y llama a sus compañeros para reírse del otro.

Acción:

Este spot tiene un modelo comunicativo en forma de relato o historieta representada por un corto. La secuencia narrativa se divide en varias escenas, la principal es la que se sucede en la pista de tenis con los dos pollitos de espectadores y las dos gallinas jugando y después vemos  otras 2 escenas, las de los pollitos subidos al poste de luz hablando por los móviles y las de los otros pollitos colocados en el tronco del árbol con el ordenador. El tratamiento que en todo momento se le da al corto es de humor.

Características de las imágenes:

Según la iconicidad de las imágenes, éstas son de carácter esquemático o simbólico, ya que la historia se transmite por los dibujos que forman el corto. Las imágenes también implican un grado de complejidad, sobre todo para representar lo que hacen los pollitos con el móvil y los ordenadores, porque el espectador tiene que deducir que se están comunicando lo que ha pasado y lo que se dice en los mensajes. Las imágenes y la historia en si presenta un amplio grado de originalidad, además es un recurso (el crear un corto con dibujos) que no es demasiado utilizado en los anuncios comerciales.

Lo que nos sugiere el anuncio:

El impacto del producto está tanto en el formato de imagen seleccionada, como en el humor que emplea en él.

El grado de veracidad es nulo, pero se destacan sobre todo los beneficios del poder comunicarse con más gente a tiempo real, tanto por movil como por internet.

Respecto a la estrategia comunicativa y persuasiva, el espectador se siente seducido por el anuncio de un modo pasivo, es decir, como observador, pero el toque de humor produce una complicidad con el anuncio, que es lo que hace que sea atrayente para los espectadores.

Respecto a los elementos morfosintácticos (la luz, el color, los planos…) el anuncio pretende hacer muy partícipe al espectador, envolverlo en el anuncio para que sienta el sentimiento de diversión, amenidad, etc. Los planos son muy dinámicos y la luz y color son muy vivos y atractivos, por lo que llaman la atención del consumidor.

La música y los efectos también juegan un papel muy importante, ya que el lema clave para entender este anuncio es la risa de los pollitos, que es la clave de humor yque se comparte a lo largo de todo el anuncio. La idea que pretende expresar esta compañía es que mediante los productos que ofrece el consumidor pasará buenos ratos asegurados. La diversión vende bastante, y más si está dirigida a jóvenes. El perfil de público al que se dirige, puede ser muy amplio, aun que si queda patente en el anuncio que sería un público más juvenil, con capacidad económica para tener un móvil o internet en sus casas.

Los principales valores que transmite son: felicidad, éxito social, juventud y modernidad.

De todos es bien sabido que vivimos en la era del consumismo, en una sociedad cuyo afán es el de comprar y poseer cuantas más cosas mejor… La publicidad ha sido el principal promotor de este consumismo, ya que su finalidad es la de convencer al consumidor de los beneficios de un producto, ensalzándolo por encima de todos los demás similares disponibles en el mercado. Se nos han creado unas “necesidades” que superan con creces las que realmente tenemos y necesitamos para vivir en nuestra realidad. El poder adquisitivo y la capacidad de posesión, derivada del consumismo, también se han conformado como un símbolo de poder, riqueza y estatus social (la persona que tiene un Mercedes probablemente tendrá un estatus más elevado que aquella que tiene un coche viejo de otra marca). La publicidad ha creado el amor por las marcas y a contribuido a definir nuevos estilos de vida, ha estereotipado determinados comportamientos y pensamientos como propios de cada marca. Esta sería la cara más manipulativa de la publicidad.

Sin embargo, la publicidad también nos sirve para informar, educar o motivar al público sobre temas importantes sin contenido comercial como el Sida, las drogas, el ahorro de energía, etc. La publicidad, como promotora de grandes influencias, asociada a causas justas no lucrativas es el modo más eficaz de darla a conocer a gran cantidad de personas, ya que debido a su difusión en los medios de información masivos tienen un gran alcance en la población.

La publicidad está presente en grandes cantidades en nuestra vida diaria y debemos ser reflexivos con los mensajes que nos ofrece. No siempre puede ser negativa, pero su principal función está en tratar de convencer a los consumidores para que compren y gasten, por lo que… debemos mirarla desde una cierta distancia y con un punto de escepticismo.

LAS DOS SON TECNICAS DE COMUNICACION QUE ESTIMULAN AL CONSUMIDOR O DESTINATARIA DE LES MATERIES PORQUE ADQUIERE PRODUCTOS DE UNA DETERMINADA MARCA (PUBLICIDAD) O ADOPTE DETERMINADOS PUNTOS DE VISTA (PROPAGANDA).

LOS ANUNCIOS

La publicidad , mediante los anuncios, consiguen influir en nuestros gustos y dirigirnos hacia la compra. Además, en última instancia, los consumidores serán quienes paguen la publicidad al comprar los productos.

Podemos considerar 4 tipos de anuncios:

  • ANUNCIOS DE PRESENTACIÓN :

Explican las características del producto.

  • ANUNCIOS DE CUALIFICACIÓN:

Explican los beneficios que ofrece el producto

  • ANUNCIOS COMPARATIVOS:

Comparan el producto con la competencia.

  • ANUNCIOS DE PRESENCIA DE LA MARCA O ESLOGAN

FASES DE LOS ANUNCIOS

  • En los anuncios hay que distinguir entre la idea i el tratamiento formal (qué y cómo)
  • Hay que transmitir el mensaje claramente y a primera vista
  • No se han de esconder sus intenciones en el texto porque mucha gente no lo lee.
  • Los receptores de los anuncios experimentan, de manera inconsciente, diversas sensaciones:
    • Primero captamos al información y nos enteramos de la existencia del producto y de sus características.
    • Después hacemos una segunda lectura inconsciente que proviene de la composición de las imágenes, los valores que transmiten y del impacto que nos producen.

Un anuncio eficaz opera según estas 4 fases :

  1. Atención : atraer la atención del potencial del consumidor.
  2. Interés: captar su interés por el producto.
  3. Deseo: provocar el deseo y la necesidad para consumirlo.
  4. Acción: hacerle comprar el producto.

PUBLICIDAD

FUENTE DE TRANSMISIÓN DE VALORES Y PATRONES DE COMPORTAMIENTO

  • FELICIDAD: imitación de la identificación con los personajes.
  • COMPETITIVIDAD: Superación, necesidad de destacar.
  • ÉXITO: Social y sexual. Dominar para triunfar.
  • JUVENTUD: Dinamismo, peligro, humor, libertad à jóvenes
  • EROTISMO: Figura femenina/masculina à objeto de deseo
  • MODERNIDAD: Lujo, elegancia, comodidad.
  • HIGIENE: Sobre todo. Necesidad obsesiva à limpieza.

ANALISIS OBJETIVO DE LOS MENSAJES

Qué cosas observamos? : descripción detallada del audiovisual

  • Identificación del medio donde aparece: tipo, nombre, fecha, destinatario, precio, situación y extensión o duración.
  • Descripción del producto: características, precio y destinatarios.
  • Descripción objetiva de las imágenes: objetos, personajes (y sus gestos), escenarios, etc.
  • Acción :  modelo comunicativo (discurso, relato, gènero…), estructura narrativa (secuencias y escenas), tratamiento (científico, humorístico, romántico…)
  • Características de las imágenes : iconicidad, complejidad, originalidad, grado de polisemia.
  • Aspectos sintácticos: encuadramiento, centros de interés, tipos de planos, angulación, profundidad de campo, ritmo, movimientos, tiempo…
  • Elementos simples de las imágenes: puntos, líneas, formas, luces y colores.
  • Texto (escrito y verbal): contenido, tipo de letras, situación del texto, tiempos y personas verbales, registro lingüístico (poético, técnico, académico, popular, etc.)
  • Música y efectos.

ANÁLISIS SUBJETIVO DE LOS MENSAJES

Qué cosas nos sugiere la imagen?

  • Impacto : me gusta? Qué es lo que más me gusta (la idea o el tratamiento formal?) qué aspectos son los más impactantes?
  • Presentación del producto : qué cualidades se destacan? Cuales se omiten? Grado de veracidad…
  • Estrategia comunicativa y persuasiva: pretende convencer razonablemente o seducir? El espectador participa por participación o por proyección?
  • Función que realiza el texto (escrito y verbal): expresión básica del mensaje (imagen = ilustración), refuerzo del mensaje que presenta la imagen.
  • Significado que se deriva de los elementos morfosintácticos: planos, angulación, color, luz…
  • Función de la música y los efectos
  • Recursos expresivos utilizados: hipérboles, metáforas, símbolos.
  • Público al que se dirige: sexo, nivel social, nivel cultural, edad, ideología.
  • Valores que transmiten: éxito, belleza…

No todas las imágenes son iguales, ni todas son utilizadas con la misma finalidad o para transmitir las mismas emociones, sensaciones o necesidades. Tener conocimiento de cómo están formadas, la intencionalidad que tienen y de para qué finalidad han sido creadas, es un aspecto importante a la hora de entender el lenguaje audiovisual.

En nuestro día diario recibimos tanta cantidad de imágenes, que apenas podemos pararnos a analizar lo que en cada momento quieren resaltar de cada una de ellas, lo que quieren que veamos o sintamos… Vivimos en la era de las pantallas, la mayor parte de la información que recibimos nos viene dada a modo de imágenes, así que siempre es bueno conocer cómo los medios pueden llegar a influirnos, mediante aspectos tan sencillos como el plano de la imágen, el ángulo desde el que son tomadas o la composición, entre otras muchas cosas…

También debemos ser conscientes de que, por mucha información que nos llegue a partir de las imágenes, y hablando ahora desde el punto de vista que puede tener un tema determinado, no siempre va a ser toda la información que nos den, ni siquiera el total de la realidad. Todas las imágenes están manipuladas, para bien o para mal, así que debemos ser unos consumidores concienciados de todo lo que nos llega a través de los medios para (como ya hemos dicho anteriormente) evitar que se nos manipule en detrimento de nuestra propia información.

Para poner un ejemplo reciente, y relacionado con las imágenes desde un punto de vista significativo, más que compositivo o característico, pero que creo que dejará patente lo que explicaba más arriba sobre las diferentes intencionalidades de las imágenes, veamos varias fotografías de la Guerra de Irak, tomadas desde el punto de vista de los partidarios, y después desde el punto de vista de los que rechazaban la guerra. Es una buena manera de ver las dos caras de una realidad, reflejada a través de las imágenes que nos hacen llegar.

Sobran los comentarios.

  • PUNT DE VISTA : Angle de visió des de el qual són narrats els fets.

ASPECTES SINTÀCTICS. ELS ANGLES

Quan es parla d’angulació o punt de vista es considera l’angle imaginari que forma una línea que surt perpendicular a l’objectiu de la càmera i que passa per la cara del personatge principal. Segons la posició de la càmera, podem distingir diferents angles:

  • ANGLE NORMAL O NEUTRE : la càmera esta situada a l’alçada de la cara i del ulls de la persona. No ofereix cap valor expressiu. Combina amb els plans descriptius : descriure una situació de normalitat. (pla general)
  • ANGLE PICAT: enquadrament des de dalt a vall. Afegeix valor expressiu a les imatges, el subjecte o objecte enfocat, apareix més petit o inferior en relació a l’entorn. Denota inferioritat, debilitat i submissió del personatge. (Pla Sencer o general)
  • ANGLE CONTRAPICAT: enquadrament des de vall cap amunt. Afegeix un valor expressiu a les imatges, ja que per raons de perspectiva, el personatge apareix engrandit, potenciar, de manera que sembla més gran i poderós.
  • ANGLE INCLINAT : quan se situa la càmera amb una inclinació, les imatges apareixen inclinades. La inclinació de les imatges afegeix un valor expressiu d’inestabilitat i inseguretat que sovint s’utilitza quan s’aplica la tècnica de la càmera subjectiva.

COMPOSICIÓ

És la distribució dels elements que intervenen en una imatge dintre del enquadrament que es realitza a partir del format de la imatge, d’acord amb la intencionalitat semàntica o estètica que es tingui. Es poden considerar diversos aspectes:

Línees

  • Línees verticals : Produeixen una sensació de vida i suggereixen certa situació de quietud i de vigilància. En general, les línies verticals, igual que les horitzontals, s’associen a una situació d’estabilitat. No convé abusar massa perquè poden cansar i provocar sensació de monotonia en l’espectador.
  • Línees horitzontals: produeixen una sensació de pau, de quietud i de serenitat, a vegades de mort. Són iguals que les verticals.
  • Línees inclinades/corbes : sensació de dinamisme, moviment, agitació i perill (les corbes de sensualitat). Donen relleu i sensació de continuïtat a les imatges. Igual que les corbes proporcionen un ritme més dinàmic a les seqüències de vídeo i resulten més agradables que les verticals i horitzontals.

Aire

És l’espai més o menys buit que es deixa  entre allò fotografiat/subjectes principals que apareixen en una Imatge i els límits de l’enquadrament.

Al primer pla i al plànol mig s’ha de deixar aire per sobre del cap de les persones. Quan en els vídeos, una persona està caminant, hem de deixar aire per davant d’ell.

REGLA DELS TERÇOS

Els personatges o objectes principals haurien d’estar col·locats en les interseccions resultants de dividir la pantalla en tres parts iguals de manera vertical i també de manera horitzontal.

Elements visuals. IMATGES

Els seus elements bàsics són: punt, línies, formes i colors. Amb aquests elements les imatges poden representar coses que existeixen i també coses que mai han existit.

Les característiques principals de les imatges són les següents:

  • Iconicitat o abstracció: segons que les imatges sigui o no un reflex de la realitat.
  • Figuratives: tracten de representar fidelment la realitat; p.e. una fotografia
  • Esquemàtiques o simbòliques: tenen alguna similitud amb la realitat. P.e. una icona que indica on estan les escales d’un magatzem.
  • Abstractes: el seu significat be donat per convencions. P. E. Les paraules d’un rètol.

No obstant això les imatges mai seran la realitat ha que diversos factors (enquadrament, llum) poden modificar-la. La màxima iconicitat la tenen els objectes, la màxima abstracció la trobem en les equacions i textos.

  • Denotació i connotació: les imatges difícilment seran monosèmiques, generalment  seran més o menys polisèmiques segons la seva ambigüitat, capacitat de suggestió i possibles interpretacions que suscitin.
    • Anàlisis denotatiu : Descripció de la imatge : Sobre un fons blanc hi ha 4 pomes… etc.
    • Anàlisis connotatiu: Informació suggerida : joc amb la fotografía i la fotografia com art.
    • Simplicitat o complexitat: Dependrà de la seva iconicitat, orgaització i relació entre els elements, el context… Les imatges complexes (que no sempre deuen la seva complexitat al fet de tenir molts elements) requereix més temps i més atenció per al seu anàlisi.
    • Originalitat o redundància: segons si els seus elements siguin nous o ja molt utilitzats i coneguts (estereotips). Una imatge massa original pot ser difícil d’interpretar pel receptor.

Elements sonors

Distinguim:

  • Música
  • Efectes de so
  • Paraules
  • Silenci…

Els plans

Els plans fan referència a la proximitat de la càmera a la realitat quan es realitza una fotografia.

Els principals plans que s’utilitzen, dels més llunyans als més pròxims són:

  • Plans descriptius (descriuen el lloc on es realitza l’acció)
  • GRAN pla GENERAL

Presenta un escenari molt ampli en el qual pot haver múltiples personatges. Hi ha molta distància entre la càmera i l’objecte que es registra. El més important és que es vegi bé l’espai, l’ambient, el paisatge en el qual les persones estan immerses. El gran pla general també pot adquirir un valor expressiu quan es vol destacar la solitud de les persones dintre l’entorn que els envolta. No convé utilitzar massa els plans generals perquè poden resultar avorrits i a causa de les reduïdes dimensions de la pantalla de televisió molts dels seus detalls no es poden apreciar.

  • Pla GENERAL

Presenta un escenari ampli en el qual es poden distingir bastant bé els personatges. Situa els personatges en l’entorn on es desembolica l’acció. Indica com és la persona que realitza l’acció i on està situada (actua com el subjecte d’una frase); no obstant això també pot mostrar diverses persones sense cap d’elles destaqui més que les altres. El pla general permet apreciar bastant bé l’acció que desemboliquen els personatges, de manera que també aporta un cert valor narratiu.

Quan s’utilitzen plans generals cal donar temps a l’espectador perquè pugui veure tts els elements que apareixen, de manera que el ritme del material audiovisual quedarà FLUIX. Convé no usar-lo en excés.

PLANS NARRATIUS (narren l’acció que es desenvolupa)

  • Plan SENCER:

És un pla més pròxim que pot tenir com límits de la pantalla el cap i els peus del personatge principal, que per tant es veu sencer. Aporta sobre tot un valor narratiu, ja que mostra perfectament l’acció que desenvolupa el personatge. El pla sencer també pot tenir cert valor descriptiu ja que permet apreciar les característiques físiques generals del personatge. No ens interessa el que hi ha darrera de les persones.

  • Pla  AMERICÀ:

És un pla mig ampliat que mostra els personatges des del cap fins als genolls. En aquest pla el que interessa sobretot és mostrar la cara i les mans dels protagonistes; per tant té un valor narratiu i també un valor expressiu. El pla americà s’utilitza molt en les escenes on surten personatges parlant i en les pelis western (per mostrar la pistola i cara dels personatges). Grabem el mestre.

  • Pla MIG:

Presenta el personatge de cintura per a dalt. La càmera està bastant prop d’ell. Aporta sobretot un valor narratiu, ja que presenta el verb de la frase. En canvi, l’ambient que li envolta ja no queda reflectit. El pla mig també té un valor expressiu ja que la proximitat de la càmera permet apreciar un poc les emocions del personatge.

És el tipus de plà més utilitzat. Com els plans mitjos no requereixen un temps massa llarg perquè l’espectador pugui captar els seus elements, tenen una curta durada i, per tant, proporcionen un ritme dinàmic a l’audiovisual. No obstant això, cal tenir present que el seu ús excessiu produeix una excessiva fragmentació de la realitat i obliga a l’espectador a recontruir-la.

PLANS EXPRESSIUS (mostren expressions dels protagonistes)

  • Primer PLA

Presenta la cara del personatge. La càmera està molt prop dels elements que registra. Aporta essencialment un valor expressiu a l’audiovisual. Serveix per a destacar les emocions i els sentiments dels personatges. Afegeix color i detall a la trama (representa un adjectiu de la frase). Sol tenir una curta durada i se sol intercalar amb altres plans, ja que aporta poca informació sobre el que fa al personatge i sobre l’entorn que li envolta.

  • Pla de DETALL

Mostra un objecte o una part de l’objecte o personatge. La càmera està situada pràcticament sobre els elements que registra. El seu valor depèn del context. Pot aportar un valor descriptiu, narratiu o expressiu. Els plans de detall solen tenir també una curta durada i s’intercalen amb altres plans que aporten més informació sobre el que fa el personatge i sobre l’entorn que li envolta. Igual que en els altres tipus de pla, cal evitar tallar a les persones per les seves unions naturals.

Exemples de plans:


Debido a que nuestra sociedad mediática está fuertemente influenciada por las pantallas y el lenguaje audiovisual, todos nosotros hemos sido educados para descrifrar este código mediante el cual operan todos los medios que nos rodean en nuestro día a día. La alfabetización para nosotros es algo natural, ya todos (o por lo menos la mayoría de las personas de las sociedades desarrolladas) nos hemos criado y aprendido con los medios. De todas formas, es importante dar un significado y una educación en todos estos medios para que la influenciabilidad del individuo no sea tan fácilmente manipulable. Las claves para un buen entendimiento del mundo que nos rodea pasa por una adecuada capacidad de comunicación y expresión, por saber procesar toda la cantidad de información que recibimos cada día y tener unas competencias adecuadas a la hora de descifrar los mensajes que nos llegan por el canal audiovisual. Hay que ser consciente, como educador y también como consumidor de medios audiovisuales, de la importancia que tienen en nuestro entorno las imágenes, ya que son capaces de mover sensaciones a la vez que el proceso intelectual de uno mismo, y evitar a toda costa caer en un uso irreflexivo, masivo o disperso de las mismas.

ALFABETIZACIÓN AUDIOVISUAL

Se trata de adquirir un conocimiento básico sobre el lenguaje audiovisual.

Leer una imagen no significa únicamente identificar sus elementos morfológicos (forma), ni su sintaxis (reglas o normas que dan significado al conjunto).

1º fase à  Elementos morfológicos o lectura de la imagen (lo que aparece objetivamente).

2º fase à Elementos sintácticos en los cada lector hace su interpretación.

El desconocimiento de las particularidades de este lenguaje (sintaxis, semántica, lectura y análisis crítico, composición de mensajes, etc.) deja al receptor de los mensajes audiovisuales pasivo ante los impactos emotivos que va recibiendo con las imágenes e indefenso ante su tremendo poder de seducción.

La cuestión no es utilizar más los medios de comunicación en el aula, ni prepararlos para que sepan ver la televisión o el cine. La urgencia es que necesitamos preparar a los niños para que sepan vivir y sobrevivir en un mundo donde la imagen y las relaciones simbólicas son las que configuran la realidad (Bautista, San José 2002).

TEORÍA DE LA COMUNICACIÓN

Es la teoría que explica los procesos y elementos que intervienen en toda comunicación interpersonal y identifica los siguientes:

  • Emisor: persona que quiere transmitir una información que puede ser un hecho, una idea, un sentimiento o un deseo. Para poder transmitirla, tendrá que codificarla en un lenguaje y convertirlo en un mensaje.
  • Código: es el lenguaje con el que se elabora el mensaje (castellano, catalán, etc.)
  • Mensaje: la información ya codificada que quiere transmitir el emisor.
  • Canal: soporte físico en el cual se transmite el mensaje.
  • Contexto: circunstancias que envuelven la comunicación.
  • Receptor: es el destinatario del mensaje. Para que pueda interpretarlo será necesario que lo descodifique. Por tanto, el receptor deberá conocer el lenguaje que el emisor ha utilizado para elaborar el mensaje.

A veces, cuando el receptor interpreta un mensaje no extrae la información que el emisor pretendía hacerle llegar: solo obtiene una información parcial o, incluso puede interpretar cosas diferentes de las que el emisor quería mencionar. Frecuentemente, detrás de estos problemas interpretativos se esconden las pobres expectativas del emisor o del receptor en la eficacia de la comunicación que mantienen. También puede pasar esto después de las siguientes causas:

  • Mala codificación del mensaje por falta de conocimientos o hábitos comunicativos del emisor.
  • Distorsión del mensaje en el canal (ruidos en la transmisión)
  • Deficiente captación del mensaje por problemas perceptivos del receptor o por tener bajas expectativas en la comunicación.
  • Mala descodificación del mensaje por parte del emisor por falta de vocabulario, por diferentes connotaciones culturales (barreras lingüísticas) o por falta de hábitos comunicativos.

PROCESO DE LA INFORMACIÓN

Las personas estamos continuamente recibiendo información del mundo que nos rodea. Estas informaciones que captamos mediante nuestros órganos receptivos, se transmiten al cerebro a través de los nervios, donde se procesan para poder extraer su significado y poder reaccionar de la manera más adecuada.

Se realiza de 2 maneras:

  1. Proceso secuencial: mediante el cual, el cerebro procesa las informaciones abstractas (palabras, esquemas y todo tipo de informaciones digitales). Se trata de la parte izquierda del cerebro.
  2. Proceso global o paralelo: mediante el cual el cerebro procesa las informaciones más concretas (fotografías). El proceso es intuitivo, que se realiza a partir de unas informaciones captadas de manera simultánea. Es la parte derecha del cerebro.

Necesitamos de estos dos procesos para poder procesar la información.

LENGUAJE AUDIOVISUAL

Es un lenguaje de expresión complejo, porque participan diferentes códigos. Los más básicos son visual y sonoro (se ve y se oye: cine, TV, Internet, …)

BANDA DESCRIPCIÓ
Visual / Video Personajes, gestualidad, ambientes, decorados, hechos, encuadramientos, iluminación, angulaciones, movimientos, colores, etc.
Sonora / Audio Voz, diálogo, locución, música, ruido, ambiente sonoro.

Como el lenguaje verbal, el audiovisual tiene unos elementos morfológicos, una gramática y unos recursos estilísticos. Está integrado, por tanto, por un conjunto de símbolos y unas normas que nos permiten una comunicación con otras personas.

CARACTERÍSTICAS

  • Es un sistema de comunicación donde los contenidos icónicos prevalecen sobre los verbales.

Promueve un procesamiento global de la información que proporciona al receptor una experiencia unificada (al ver una imagen, enseguida tenemos toda la información y no la recibimos a partes, sino que está completa).

  • Es un lenguaje sintético, que origina un encadenamiento de mosaico en el que sus elementos solo tienen sentido si se consideran en conjunto.
  • Moviliza primero nuestras emociones y sensibilidad, antes que el intelecto. Opera de la imagen a la emoción y de la emoción a la idea. Los mensajes audiovisuales facilitan la comunicación, resultan más motivadores y aproximan la realidad a las personas.

USO EN LA EDUCACIÓN

Su utilización en los entornos educativos resulta muy recomendable, pero hay que ser crítico ante la alienación que genera un consumo masivo, disperso e irreflexivo de imágenes.

CONCLUSIONES

  • El L.A (lenguaje audiovisual) es el propio y común de los medios: cine, televisión, video, etc.
  • El L.A utiliza sistemas de codificación y formas expresivas variables en el tiempo, pues es un lenguaje vivo, en continua transformación.
  • El significado de los mensajes transmitidos utilizando este lenguaje puede quedar bastante delimitado, siempre que el emisor y el receptor cuenten con códigos similares y siempre que los mensajes vayan referidos a contenidos de carácter cognitivo.
  • El contenido de muchos mensajes transmitidos tienen un impacto de carácter afectivo y después afectan a nuestro intelecto.